Top 100: Los álbumes de la década (Parte 1)

Siguiendo con el proyecto de aniversario del blog ahora le corresponde a la parte de los álbumes, aquí sí el asunto se expande a artistas o bandas que ya hayan trabajado desde hace varios años y que no necesariamente se convirtieron en revelación esta década; nuevamente aclarando que este top es únicamente gusto personal y no está basado (del todo) en ventas, evaluaciones o charts, así que empezamos con la primera parte.

Durante el apogeo del indie a principios de la década surgió una de las bandas con una de las identidades gráficas más reconocidas, me refiero a The Neighbourhood, quienes en 2013 lanzaron I Love You donde destacaría su mayor éxito hasta la fecha Sweather Weather aunque también hay que mencionar Afraid y Female Robbery; a pesar de haber sacado otros álbumes no han vuelto a tener un éxito.

Aunque se trata de un mixtape se le cuenta por la calidad de principio a fin donde encontramos letras y música bastante provocativa pero a la vez romántica además de la armonía en una de las nuevas voces del R&B, destaca Belong to You a dueto con 6LACK.

Se trata del álbum debut del rapero que se ha convertido en imagen para el hip hop en Atlanta, tocando un ritmo bastante oscuro y alternativo para lo que se venía haciendo anteriormente, destaca el hit Prblms, uno de los más reconocidos en su carrera.

La experimentada banda indie francesa tardó tres años en producir Ti Amo, un álbum donde destaca por una experimentación completa de lo que ya habían hecho anteriormente tocando un estilo más retro, la banda declaró que se trataba de una búsqueda de sus raíces latinas con una versión muy italiana y eso se puede notar en canciones como Ti Amo, Flor di Latte y J-Boy.

Aunque ya se había hecho fama como lo mencionamos en el Top 60 de artistas no sería hasta el 2018 cuando la rapera norteamericana tendría su álbum debut donde sin duda el mayor hit fue I Like It con Bad Bunny y J Balvin aunque siendo honestos es un material que tiene una producción ambiciosa y que de principio a fin hay para todos los gustos, no por nada ganó un Grammy a Mejor Álbum de Rap en 2019.

Nuevamente tenemos otro mixtape dentro de este conteo pues hay que reconocer que ha sido uno de las mejores cosas que le pasaron al hip hop en el año 2018, Reel it in, el más grande éxito aquí retoma muchos ritmos con energía contemporáneos sin abandonar las raíces del género mientras que Shine es completamente diferente, siendo más relajada pero dándole el estilo que ya lo está caracterizando, una carrera que está empezando a prometer.

Uno de los álbumes más ambiciosos de aquel año en el ámbito del hip hop sin duda es lo que nos presentó A$AP Rocky con Testing, su tercer material en su carrera donde iba a contar con la presencia de varios raperos y lo más destacado, el regreso de Moby en la canción ASAP Forever, aunque también hay que destacar Praise the Lord (Da Shine), Tony Tone, Hund43d y Purity (con Frank Ocean).

Desde Sudáfrica llega uno de los álbums más atrevidos de la década y que cambio varios sonidos de lo que se venía haciendo el hip hop sobretodo por la voz y el outfit de Yolandi, con un estilo de voz que nunca se había visto en la escena, aquí destaca Ugly Boy y Happy Go Sucky Fucky.

El sexto álbum de la banda británica sorprendió con un nuevo sonido al sacar Madness, más electrónico pero sin dejar de lado su lado instrumental, uno de los singles Survival serviría como himno para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Sin duda esta década ha servido para consagrar a la cantante mexicana pues vaya que tuvo trabajo en estos años, empezando porque tomó una nueva imagen con Mujer Divina, un álbum homenaje a Agustín Lara, uno de los compositores más importantes de México a principios y mediados del siglo XX, destacan duetos con Miguel Bosé, Jorge Drexler, León Larregui, Adanowsky, Vicentico, entre otros; además de un solo de Natalia cantando María Bonita.

Parecía que con la salida de Juan Son desaparecería Porter para siempre, fue entonces que apareció David Velasco para regresar a los escenarios, si bien la voz se aleja demasiado de los proyectos iniciales de la banda mexicana no tanto de su ritmo experimental y eso lo quisieron demostrar con Moctezuma, el éxito y fue tal que fue nominado a Mejor Álbum Alternativo en el Grammy Latino, demostrando que no ha habido tal dependencia hacia su vocalista inicial.

Hasta la fecha el único álbum de la cantante nacida en Colombia pero arraigada en Estados Unidos, aquí destaca por supuesto After the Storm con Tyler, The Creator y Bootsy Collins además de Just a Stranger con Steve Lacy, el estilo sensual la han dado a conocer y puede ser el inicio de una leyenda.

Muchos creen que se trata de una banda, pero no, es una sola persona Marcel Everett en 2012 lanzó bajo este seudónimo el álbum con el mismo nombre, siendo una de las revelaciones de la música electrónica, sobretodo porque no se trataba del típico estilo del género sino era uno más profundo y oscuro; a pesar de éxito del álbum y del concepto presentado XXYYXX no ha vuelto a presentar otro material aunque si se ha dedicado a a producción.

Además de dedicarse a la actuación y al modelaje Sky Ferreira también ha incursionado en la música, su primer y único álbum fue una gran prueba de su talento en este aspecto sobretodo con canciones como Nobody Asked me (If I was Okay), You're not the one y Boys; a pesar del éxito que tuvo este material y los rumores no ha vuelto a sacar algún otro hit musical.

Tras cuatro años de ausencia regresó la cantante sueca con so sad so sexy, su cuarto material, siguiendo la línea del pop alternativo con temas más enfocados a la soledad, la depresión y el materialismo en donde no solo destaca la canción homónima sino también Jaguars in the Air, Hard Rain y Two Nights con Aminé; con siderado por la crítica como un álbum brillante y bastante brillante en su temática lo cual lo hace incluso esperanzador para muchos que atraviesan las problemáticas que toca aquí.

A pesar de haber debutado un poco tarde en esta década no podemos descartar que podría ser el inicio de una carrera prometedora para Billie Eilish quien ya está dando mucho de que hablar en el mundo de la música y bajo el pensamiento social que tiene y prueba de ello se encuentra en su música sobretodo en este su álbum debut donde la propuesta es completamente irreverente y alternativa, la voz de una generación (?)

Dentro del ámbito de la música electrónica nos encontramos con el trío jamaiquino Major Lazer (Diplo, Walshy Fire y Ape Drums), serían reconocidos a nivel mundial por el éxito de Lean On (Con DJ Snake y MØ, aunque no sería esta la única colaboración dentro de Peace is the Mission, también nos daría éxitos como Light it Up (con Nyla), All my Love (con Ariana Grande y que fue usada para el soundtrack de The Hunger Games) y Be Together (con Wild Belle); el éxito fue bien aceptado en Estados Unidos, Latinoamérica y parte de Europa.

A pesar de vivir en los tiempos de internet este álbum tuvo la capacidad de producirse en secreto, a tal grado de que su lanzamiento fue bastante sorpresivo, la identidad gráfica tanto del álbum como de los videos era bastante oscura, aunque tratando temas sexuales, asuntos de pareja y por supuesto el feminismo, destaca una colaboración con su esposo Jay-Z en Drunk in Love, Partition y Blow, dentro de los compositores destacan nombres como el de Frank Ocean, Justin Timberlake y Pharrell Williams, una producción bastante ambiciosa como solo podría ser producida por una de las mujeres solistas más sólidas de este siglo.

El cuarto material de la banda estadounidense liderada por el también actor Jared Leto resaltó por tener una propuesta que ya había tenido con su anterior material This is War donde abandonan la escena emo y se dedican a un estilo de rock más enfocado al diseño y a lo experimental, prueba de ello está en los videos de Up in the Air, Conquistador y Do or Die que a la par también son los más grandes éxitos del álbum.

Bajo la producción y colaboración de pesos pesados del hip hop de la década como Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Jay Rock, Tyler, The Creator, entre otros, Oxymoron se convirtió en uno de los mejores materiales del género aquel año, sobretodo porque le dio reconocimiento a nivel mundial a Schoolboy Q en especial con la canción Collard Greens.

El primer álbum de J Cole que inmediatamente le dio identidad que posteriormente seguiría utilizando en sus canciones, el famoso sub-género del concious rap, en esta ocasión tocando temas como las disfuncionalidad familiar, relaciones amorosas, el éxito, la fama y hasta el aborto; los cuales aunque ya habían sido tocados en el género habían tenido una pequeña ausencia la década pasada, afortunadamente J Cole decidió retomar este camino.

Adelantándome en este top, este álbum será el único que se trate no solo de varios artistas sino del soundtrack de una película, en este caso Black Panther de Marvel, que dicho sea de paso una de las películas más exitosas de superhéroes esta década, por una parte de lo podemos atribuir al soundtrack donde la producción corrió a cargo de Kendrick Lamar, pero por supuesto el éxito no fue exclusivo de él, pues también contó con varias colaboraciones donde destacan The Weeknd, SZA, Khalid, Vince Staples, Travis Scott, Future, Jay Rock y varios más; la música fue todo un éxito y prácticamente varias canciones se convirtieron en icono de la cultura pop afroamericana.

Mucho se habló de este material del dueto francés y siempre es un gusto ver algo nuevo de Daft Punk, sobretodo después de años de ausencia y con canciones tan pegajosas como Get Lucky, Lose Yourself to Dance e Instant Crush a dueto con Julian Casablancas, multiganador del Grammy en 2014 y en el número 1 de varios conteos sin duda fue uno de los retornos más esperados.

Dentro del ámbito más experimental del electropop nos encontramos con el tercer álbum de la canadiense Grimes, Visions fue prácticamente quien le dio identidad a ella y a su música donde se le distingue por sus ritmos dreamwave posteriormente además de que se dio a conocer de manera internacional sobretodo por Genesis y Oblivion.

A mi gusto uno de los mejores materiales no solo de la década sino del siglo XXI que toca el tema del romanticismo en los homosexuales, hay que resaltar que Kevin Abstract es gay y decidió hacer un álbum de hip hop enfocado en una historia donde se refleja además el existencialismo y el amor no correspondido; a pesar de tener continuidad de principio a fin y bastantes conexiones es completamente desconocido por el LGBT.