La utopía de Stan Lee.
El género del cómic de superhéroes desde el siglo XX se convirtió en una de las lecturas más importantes y donde su legado sigue presente en la cultura pop y por qué no decirlo en diversos ambitos, autores de estas obras en su afán de superar las limitantes físicas del ser humano decidieron llevar la imaginación lejos y crear situaciones donde las personas hacen justicia por su propia cuenta usando elementos como la fuerza, el volar, su velocidad o su inmortalidad, con el tiempo estas historias se volvieron en algo más que la defender a los inocentes, se convirtieron en argumentos sociales, psicológicos, económicos, musicales, físicos, químicos, un sinfin de variedades que le dieron al cómic su lugar actual, y esto se lo debemos en parte a Stan Lee.
La creatividad y conocimiento de Stan Lee junto a sus más grandes colaboradores como Jack Kirby (quien murió en 1994) y Steve Ditko (que curiosamente también falleció este año) hicieron que Marvel hoy por hoy se convirtiera en una de las franquicias del entretenimiento más exitosas de la actualidad, no por nada esta sería adquirida por Disney en 2009; podríamos decir que el famoso Universo Cinematográfico de Marvel es la culminación de la obra de Stanley Martin Lieber (su verdadero nombre), pues se presentaba una especie de realismo de lo que había hecho en los cómics impresos, es decir humanos reales (aunque actores) siendo superhéroes donde también los efectos ayudaron muchísimo a la elaboración de un proyecto ambicioso que solo Stan Lee podría haber sentado las bases, era obvio que tenía que aparecer en forma de cameos, sello distintivo de la casa.
Crear todo este universo no fue solamente sentarse a "hacer dibujitos" como piensa la mayoría de la gente, es una historia de fracasos, de aprendizaje, de erorres, de decisioes buenas y malas, de conflictos internos y personales, de organización, de emprendimiento, de analizar las críticas, muchos detalles que si bien se trata de superhéroes Stan Lee no quiso dejar de lado que son seres humanos (al menos en la mayoría de sus personajes), que por diversas razones fueron concebidos con lo que alguna vez dijo el Tío Ben en Spiderman "una gran responsabilidad", es decir gente con problemas comunes, con situaciones sociales como cualquier otro y hasta con ambiciones que cualquier persona tendría pero con la presión que significa salvar a los inocentes o a sus seres queridos de las diversas injusticias y amenazas, además de lidiar con poderes que ante los ojos de lo considerado normal sería bastante difícil de entender sin contar la ilegalidad de hacer justicia por su propia mano por lo que tienen que ocultar su identidad, de esta manera Stan Lee cubrió con sus historias distintos ámbitos de la sociedad norteamericana desde los sectores vulnerables hasta los más adinerados, los que tienen más poder a la vez de los que no lo tienen e incluso los que tienen virtudes físicas y otros que aprovecharon sus defectos.
Si bien Stan Lee no fue el creador del género de superhéroes y ficción en los cómics sí vivió la época dorada trabajando cuando surgieron este tipo de historias, específicamente trabajando para Timely Comics (antecesor de Marvel), otros factores como la Segunda Guerra Mundial y su servicio al ejército estadounidense le darían otras perspectivas de lo que sería su trabajo a futuro; hay que tomar en cuenta que terminada la guerra las editoriales de cómics dejaron de publicar historias de este tipo debido a que el Congreso estadounidense había censurado algunas temáticas que casualmente eran los favoritos de Stan Lee y su equipo ¿Lo podemos catalogar como un luchador de la libertad de expresión? No tanto así, más bien de alguien que buscaba la libertad creativa, trabajar en un sitio que se te permita aportar tus ideas sin ningún inconveniente o que estén demasiado comprometidas a una clientela que poco conoce de lo que hace un guionista o caricaturista.
No obstante, muchos aseguran que Stan Lee no era del todo la mente creativa en Marvel, sino que todo esto corría a cargo de Kirby y Ditko, y es verdad, no podemos negar los conflictos internos que tenían estos tres personajes y que mucho del crédito de lo que es ahora Marvel se lo haya llevado Stan Lee, lo mismo ha sucedido con Steve Jobs y Walt Disney, se podría decir que su ambición era dominar un sector del entretenimiento y destronar a DC Comics (su principal competidor), y lo logró a pesar de que perdió la amistad y hasta el respeto de sus máximos colaboradores cuando Marvel era nada y quería resurgir en el género; y aún así la popularidad que adquirió la editorial llegó más allá de lo que se esperaba, desde los primeros cómics de los 4 Fantásticos hasta el famoso Universo Cinematográfico tanto de Avengers como de X-Men, se le puede recriminar su trato con Kirby y Ditko pero no se le puede negar que tuvo genio para el fenómeno mercadológico que es ahora su la franquicia.
Aunque no lo parezca Stan Lee dejó varias enseñanzas a través de las diversas historias y el origen de sus personajes, la aceptación en X-Men, la responsabilidad en Spiderman, el conocer el potencial en Black Panther, el reponerse de la adversidad en Dr. Strange, el trabajo en equipo en los 4 Fantásticos, que ninguna discapacidad evita que seas el mejor como Daredevil, entre muchas otras cosas más que se vayan acumulando tanto en cómics, como series y películas; donde también nos demostró que la imaginación, la escritura y los "dibujitos" no tienen que estar peleados pues pueden crear el mejor crossover de todos los tiempos.
Si bien Stan Lee no fue el creador del género de superhéroes y ficción en los cómics sí vivió la época dorada trabajando cuando surgieron este tipo de historias, específicamente trabajando para Timely Comics (antecesor de Marvel), otros factores como la Segunda Guerra Mundial y su servicio al ejército estadounidense le darían otras perspectivas de lo que sería su trabajo a futuro; hay que tomar en cuenta que terminada la guerra las editoriales de cómics dejaron de publicar historias de este tipo debido a que el Congreso estadounidense había censurado algunas temáticas que casualmente eran los favoritos de Stan Lee y su equipo ¿Lo podemos catalogar como un luchador de la libertad de expresión? No tanto así, más bien de alguien que buscaba la libertad creativa, trabajar en un sitio que se te permita aportar tus ideas sin ningún inconveniente o que estén demasiado comprometidas a una clientela que poco conoce de lo que hace un guionista o caricaturista.
No obstante, muchos aseguran que Stan Lee no era del todo la mente creativa en Marvel, sino que todo esto corría a cargo de Kirby y Ditko, y es verdad, no podemos negar los conflictos internos que tenían estos tres personajes y que mucho del crédito de lo que es ahora Marvel se lo haya llevado Stan Lee, lo mismo ha sucedido con Steve Jobs y Walt Disney, se podría decir que su ambición era dominar un sector del entretenimiento y destronar a DC Comics (su principal competidor), y lo logró a pesar de que perdió la amistad y hasta el respeto de sus máximos colaboradores cuando Marvel era nada y quería resurgir en el género; y aún así la popularidad que adquirió la editorial llegó más allá de lo que se esperaba, desde los primeros cómics de los 4 Fantásticos hasta el famoso Universo Cinematográfico tanto de Avengers como de X-Men, se le puede recriminar su trato con Kirby y Ditko pero no se le puede negar que tuvo genio para el fenómeno mercadológico que es ahora su la franquicia.
Aunque no lo parezca Stan Lee dejó varias enseñanzas a través de las diversas historias y el origen de sus personajes, la aceptación en X-Men, la responsabilidad en Spiderman, el conocer el potencial en Black Panther, el reponerse de la adversidad en Dr. Strange, el trabajo en equipo en los 4 Fantásticos, que ninguna discapacidad evita que seas el mejor como Daredevil, entre muchas otras cosas más que se vayan acumulando tanto en cómics, como series y películas; donde también nos demostró que la imaginación, la escritura y los "dibujitos" no tienen que estar peleados pues pueden crear el mejor crossover de todos los tiempos.
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