Top 60: Los artistas de la década (Parte 2)

Continuamos con este Top que nos muestra lo que ha sido (al menos para mí) lo mejor de esta década, nuevamente retomo los formatos con los que fue establecido este proyecto, primero es un gusto completamente personal, no me basé en puntajes o ventas, tampoco en otros rankings de medios especializados como Billboard o Rolling Stone, por lo que difícilmente podríamos coincidir, sin más por agregar empezamos.

Curioso pero tomaron su nombre de la pronunciación británica de neighborhood, aunque sus orígenes son de California, se darían a conocer con la canción Sweater Weather en 2013 aunque este éxito no lo pudo concretar con el álbum I Love You aunque dos años después la situación mejoraría con Wiped Out! donde se compuso de las críticas y llegó a colocarse en lo más alto de las listas de música alternativa, aunque su mejor álbum a mi consideración debería ser el homónimo del 2018, un estilo dark más consolidado y que tuvo mayor aceptación además de mejores números de ventas, sin embargo la banda tiene mucho que trabajar todavía para tener un trabajo constante y no vivir de un solo éxito.

Nacido en Puerto Príncipe, Haití pero con nacionalidad canadiense pues su familia poco tiempo después de que nació se mudaron a Montreal, Louis Kevin Celestin (su verdadero nombre) se hizo DJ a la edad temprana de 14 años, y a los 15 empezó a producir gracias a su hermano quien lo introdujo a FL Studio, a los 18 ya empezaría a trabajar con un alias 'Kaytradamus' el cual cambiaría en 2012 por KAYTRANADA, sus mixtapes y Ep's lo llevarían a una gira alrededor de varios países, incluso esto lo llevaría en 2015 a abrir conciertos de Madonna, finalmente en 2016 recibió la oportunidad de grabar su primer álbum de estudio 99.9%, el cual incluiría varias colaboraciones además de darle el toque de hip-hop alternativo, su éxito fue rotundo en Canadá donde incluso llegó a ganar algunos premios además de ser el Mejor Álbum de Apple Music en el país norteamericano; su ausencia se debió a que se enfocó más en la producción de artistas independientes sobretodo con HW&W Records, recientemente este mes lanzó Bubba, su segundo material, veremos si se repite el éxito del primero y si continúan sus giras en el 2020.

Con solo 21 años Claire Cottrill ya se está convirtiendo en la revelación del electropop aunque con un enfoque más lo-fi, Clairo también fue una de las artistas que se beneficiaron de las plataformas del internet, en este caso BandCamp, fue en 2017 cuando un video suyo en YouTube se hizo viral, la canción Pretty Girl la cual había sido hecha para un acto benéfico, tiempo después le pasaría también con otra canción Flamin' Hot Cheetos, esto llamó la atención de varias disqueras y terminaría firmando con FADER Label, tendría entonces algunas apariciones de festivales de música como Coachella o Lollapallooza, finalmente en agosto de este año pudo grabar su primer álbum Immunity, el cual ya lleva algunos números aceptables, por lo que vislumbramos una carrera en ascenso de la nacida en Atlanta.

Representantes del denominado hip-hop industrial, el trío conformado por su vocalista MC Ride, el baterista Zach Hill y el tecladista Andy Morin le dieron un giro al género al dejar la producción tradicional y enfocarse en métodos alternativos, lo cual quedó demostrado desde su primer mixtape Ex Military en 2011 pero aún más en su primer álbum The Money Store (2012) que ya desde la portada creó polémica (una pareja con tintes masoquistas); aclamado por la crítica sobretodo por Pitchfork quien incluso lo catalogó como una experiencia intelectual; al poco tiempo salió No Love Deep Web otro que también tuvo una portada polémica pues el título estaba escrito sobre un pene (que por supuesto fue censurado), este sería clasificado incluso como más denso por la crítica pero al mismo tiempo bastante favorecedor en ese sentido, lo mismo sucedería al año siguiente con Government Plates aunque sí hubo un ligero tropiezo con The Powers That B el cual tenía dos versiones (Niggas on the Moon y Jenny Death), a pesar de la propuesta se alejó de la experiencia de lo anteriormente ya mencionado, en 2016 las cosas se compusieron con Bottomles Pit, catalogado por algunos a la altura de The Money Store; aunque el éxito no se pudo repetir con Year of the Snitch en 2018 la banda ya tiene su renombre, solicitados en varios festivales de música y mencionados en la cultura pop de la década e incluso el mismísimo David Bowie se inspiró en parte de su música para crear su último álbum Blackstar; es muy posible que su influencia también sirva para futuras generaciones.

Proyecto musical traído desde Islandia liderado por Ryan Karazija, iniciando como Audrye Sessions en la década pasada en 2011 cambia todo su formato para ser Low Roar, de ahí que pueda ser considerado en este Top, el proyecto debutó con el álbum homónimo ese año, a pesar de su excelente lírica y armonía no pudo estar en puestos más altos en varios rankings, en 2014 lanzarían 0, un álbum que alcanzó mejores calificaciones, aunque el éxito no se repitió en 2017 con Once in a Long, Long While, pues pasó casi desapercibido, aunque ahora prácticamente cerrando 2019 lanzarán Ross, un álbum más prometedor en cuanto a producción pero habrá que saber si esa calidad se repite como en su debut.

Ganador de varios premios en el mundo del hip-hop, productor ejecutivo en una película de Steven Universe, apariciones en películas como el live-action de El Rey León y su voz en Trolls World Tour, activista para regularizar el uso de armas, crítico de Donald Trump y de la sociedad actual en Estados Unidos, Chancelor Jonathan Bennett mejor conocido como Chance the Rapper ha tenido una carrera de muchos éxitos aunque primero tuvo que aprender de otros; los inicios de su carrera se limitan únicamente a colaboraciones ya sea musicales o de producción entre quienes ha colaborado Kanye West, Childish Gambino, DJ Khaled, Kendrick Lamar, Lil Wayne, entre muchos otros; esto le ayudaría a generar su identidad conforme fue grabando sus primeros muxtapes, empezando con 10 Day en 2012, aunque se daría a conocer con Acid Rap al año siguiente, aunque si hablamos de calidad Coloring Book (su tercer mixtape) de donde se desprenden canciones como Angels y No Problem, esto lo llevaría a ganar un Gammy en 2017, finalmente en 2019 pudo grabar su primer álbum de estudio The Big Day el cual ya ha sido colocado entre los mejores del año en el género del rap, resalta por su versatilidad en los géneros y duetos con John Legend, Shawn Mendes, Gucci Mane, Nicki Minaj, entre otros; su estilo se destaca por ritmos de jazz y gospel, los cuales muchos raperos han recuperado recobrando su herencia en estos géneros, situación que se agradece y se agradecerá de seguir en la siguiente década.

Su verdadero nombre es Thebe Neruda Kgositsile empezó rapeando cuando se encontraba en secundaria, fue cuando decidió subir su primer mixtape a la extinta plataforma MySpace en el 2008 llamado Kitchen Cutlery bajo el seudónimo de Sly Tendencies, en 2009 descubrió también el trabajo de Tyler, The Creator en la misma red social, cambiaría nuevamente su nombre artístico por el actual Earl Sweatshirt y se uniriía al colectivo Odd Future, el éxito del grupo y las buenas críticas hacia ellos ayudó a Kgositsile a colocarse en la escena y poder lanzar como solista en 2013 Doris, su primer álbum de estudio, el cual incluyó canciones como Chum, Whoa y Hive, también incluyó duetos con Vince Staples, Frank Ocean, Tyler, The Creator, Mac Miller, entre otros; aclamado por la crítica por su estilo oscuro y tono de voz ganador del MTVU Woodie Awards del 2013, llegaría un material similar en 2015 con I Don't Like Shit, I Don't Go Outside, nuevamente recibió buenas evaluaciones incluso llegando al número 4 del Billboard en la categoría de R&B & Hip-Hop, tres años después saldría Some Rap Songs, repitiendo el éxito que lo ha estado acompañando; hablando de constante, una identidad que evoluciona y de estar conectado con los pesos pesados del hip-hop actual, hace falta que se de a conocer en el plano internacional.

Shéeyaa Bin Abraham nació en Londres, Inglaterra aunque a muy temprana edad su familia se mudó a Atlanta, Georgia, desde muy chico le tocó vivir hechos violentos que después distinguirían su carrera musical empezando por la muerte de su hermano Quantivayus quien murió en una balacera al dedicarse a la venta de drogas, en preparatoria fue expulsado por posesión de armas y después sería llevado a un centro de retención juvenil, cuando salió se dedicó a la venta de drogas donde varias veces fue arrestado, este asunto lo hizo tocar fondo cuando en un encuentro armado recibió seis balazos justamente en su cumpleaños número 21 y donde también moriría su mejor amigo, desquitaría entonces toda su frustración rapeando donde un tío le ayudó con un estudio en 2013, en 2015 debutaría con su mixtape The Slaughter Tape, esto le ayudaría a ser revelación de la escena del hip-hop en Atlanta y llamó la atención del rapero y productor Metro Boomin, con quien empezó a colaborar en 2016, para el año siguiente debuta con Issa Album, el cual arrasó en las listas de Estados Unidos, aunque lo mejor vendría con I Am > I was que llegó al número uno; a pesar del éxito no se ha exentado de algunas situaciones legales y escándalos en los cuales tiene que trabajar pues tiene todo el potencial para seguir teniendo una carrera en ascenso basada en la historia de su vida y que podría a ayudar a otros a salir de la violencia.

Nacida en Inglaterra empezó a los 17 años como bailarina en los videos de artistas como Kylie Minogue, Jessie J, Taio Cruz, entre otros, al cumplir los 18 empezaría a trabajar con productores de Londres, sin embargo sus primeros trabajos no eran del todo buenos, tendría que esperar hasta los 24 para tener un material digno de presentarlo, EP1 y EP2 los cuales subió a Bandcamp y YouTube llamando la atención de los medios ingleses y en 2014 debutaría con LP1, distinguiéndose por su variedad de ritmos y su voz de soprano, recientemente lanzó Magdalene que aunque no se ha colocado mejor en las listas que su antecesor sí lo ha hecho en las evaluaciones, incluyendo un 9.4 de 10 en Pitchfork, premio a la constancia y al mejoramiento de sus materiales día con día.

Aunque su período de actividad empezó en 2007, su primer material no sería lanzado sino hasta 2010 cuando lanzó Geidi Primes con el sello discográfico de Arbutus, pero no destacaría hasta su tercer álbum Visions, el cual realizó con su disquera actual 4AD donde destacarían canciones como Oblivion y Genesis sobretodo por sus ritmos experimentales que se convertirían después en objeto de culto entre los fanáticos del synth-pop e incluso del género naciente del vaporwave, aunque su obra de la década llegaría en 2015 con Art Angels, aclamado por la crítica y los fanáticos, pues este se disfruta de principio a fin sobretodo con canciones como Flesh Withouth Blood, Kill V. Main, Realiti y Venus Fly (Esta última a dueto con Janelle Monáe); aunque recientemente se ha hablado más de ella por su relación con el empresario Elon Musk la cantante canadiense ya prepara algo para el próximo año Miss Anthropocene que se espera salga en febrero y sea de las primeras revelaciones de la ya cercana década de los 20.

Banda conformada por los esposos Alaina Moore y Patrick Riley, originarios de Denver, Colorado, empezaron a hacer su música después de terminar sus estudios universiarios, debutaron en 2011 con Cape Dory, el cual fue bien recibido con la crítica, incluso figuró entre los mejores álbumes del género indie de ese mismo año, aunque desgraciadamente la formula no se repitió con Young & Old al año siguiente pues prácticamente pasó desapercibido donde solo destacó la canción It All Feels the Same, fue entonces cuando decidieron cambiar de disquera de Fat Possum a Communion y en 2014 saldría Ritual in Repeat, donde la calidad del material es excelente de principio a fin, Tennis también adquirió identidad, se presentaron como una banda con ritmos de los 80s tanto en sus conciertos como en videos y canciones, incluso hubo gente que sí los confundió con una banda de aquella década, la formula la repetirían con Yours Conditionally donde la fuente de inspiración fueron los viajes marinos de la pareja de San Diego, California a Cabo San Lucas, además de que también firmaron con su tercera disquera Mutually Detrimental, la cual en febrero del 2020 les producirá su quinto material Swimmer esperando que superen y sorprendan con su imagen nostálgica.

Conocido por muchos por su relación con Kylie Jenner en 2017 con quien tuvo una hija, para ese tiempo Travis Scott ya contaba con dos álbumes de estudio Rodeo (2015) y Birds in the Trap Sing McKnight (2016), ambos sin buenas recepciones a pesar de que sus ritmos no solo constaban del característico hip-hop de la época sino por sus sonidos en lo-fi y auto-tune que incluso el mismo rapero nacido en Houston dijo que le daba un toque más "oscuro" a su material, el cual claramente se vio en su segundo material, pero faltaba algo que le diera un giro a su carrera, podríamos decir que su relación con Jenner ayudó en algo pero también hay otro detalle, su presentación en el Super Bowl junto a Maroon 5 la cual fue severamente criticada por el público pero que aún así ayudó a colocarlo en la escena junto a su reciente material Astroworld, lo cual demuestra que no existe publicidad mala, en 2019 lanzaría junto a otros raperos un track para la serie Game of Thrones, además de sacar su documental en Netflix Look Mom I Can Fly; podremos estar de acuerdo o no en sus métodos para darse a conocer pero mientras no nos falle en la música seguiremos hablando de él.

Primer reggaetonero en esta lista, Benito Antonio Martínez Ocasio saltó a la fama en 2016 cuando su canción "Diles" en la plataforma Soundcloud se hizo viral; desde su infancia ha mencionado que su principal influencia ha sido su compatriota Daddy Yankee, al año siguiente también se dio a conocer por su dueto con Becky G "Mayores" aunque también por otros singles y colaboraciones con J Balvin, Carbi , Ozuna y Nicky Jam; finalmente en 2018 pudo sacar su primer álbum X 100pre, considerado no solamente como uno de los mejores del género o de la música latina sino a nivel internacional teniendo éxito en países como Reino Unido, Suiza, Italia, Estados Unidos y Alemania además de ser premiado en los Latin Grammys, en el verano de 2019 junto a J Balvin sacaron Oasis y también se perfila para ganar algunos premios, la carrera de Bad Bunny no solo se ha distinguido por su particular tono de voz sino también por su acción social ayudando a los damnificados de Puerto Rico por el huracán Maria en 2018 y también por unirse a las protestas en San Juan para reclamar la renuncia del gobernador Ricardo Rosselló junto a sus compatriotas Ricky Martin y Residente, con quien sacarían la canción de protesta; podrá no agradar su género, su estilo, su expresión o incluso sus letras pero está colocándose en varios aspectos para darle al reggaeton su identidad en esta década, bastante diferente a la que vimos en el 2000.

Nacido en el año de 1993 en St. Louis, Missouri, también conocido como Young Metro o Metro, empezó produciendo sus primeros trabajos en la música con la laptop de su madre a los 13 años, con el tiempo usaría varias plataformas de internet para no solo dar a conocer su trabajo como rapero sino también como productor, esto le ayudaría a conectarse con otros raperos que también estaban empezando sus carreras ayudándolos a producir y por supuesto a colaborar, estas cualidades lo llevarían a estudiar Administración de Negocios en la universidad, aunque no pudo terminar sus estudios precisamente por la enorme carga de trabajo que tenía con la producción pues ha colaborado con un sinfín de solistas siendo quizás el más destacado y quien lo llevaría al estrellato Kanye West, en 2013 ya empezaría a trabajar con sus primeros mixtapes y en octubre de 2017 ya tendría su primer álbum aunque en colaboración con Offeset y 21 Savage el cual rápidamente se colocó en el número 1 del US Rap, dos meses después junto a Big Sean lanzarían Double or Nothing que obtuvo los mismos números exitosos que el anterior, aunque lo mejor vendría en 2018 con Not All Heroes Wear Capes el cual superó en todo a estos últimos dos materiales, hablamos de alguien que no solamente tiene experiencia sino también maneras de negociar y colaborar y habría que añadirle también sus premios como productor del año en 2017 y 2018 por parte del BET Hip Hop Awards, grandes cosas podrían venir para la próxima década.

En una época donde creíamos que las boy-band habían pasado de moda y que solo eran un vago recuerdo de la década de los 90 llegaron cinco jovencitos británicos a cambiar esa perspectiva, Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Louis Tomlinson y Niall Horan audicionaron para el reality show X Factor UK donde terminarían en tercer lugar, para entonces ya habían asegurado grabar su álbum debut y en septiembre del 2011 debutar con What Makes you Beauiful, canción que los ayudaría a colocarse en la escena internacional, al año siguiente ya estarían con su primer gira, el famoso Up All Night Tour donde recorrieron países de Europa, América y Oceanía; además de participar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y el Royal Variety Perfomance con la presencia de la Reina Elizabeth II, sus cinco álbumes de estudio se ubicaron siempre en los número uno, pareciera que el éxito estaba asegurado por la banda pero había un detalle, el quinteto tenía muchos detractores quienes dudaban de la legitimidad de su talento, además de que se auguraba un éxito pasajero como ha sucedido con muchas boy-bands en el pasado; se pensaba incluso que estaban limitados para la música, además de manejar los distintos egos de los integrantes, sobretodo con la salida de Zayn Malik, la banda se separó en 2016 para que todos pudieran hacer sus proyectos musicales, fue aquí cuando algunos sorprendieron por la calidad musical y arriesgarse incluso a otros géneros dejando en claro la cultura musical británica, hasta la fecha no se ha hablado de su posible reencuentro.

A lo largo de la historia del hip-hop hemos visto diferentes colectivos y grupos donde se ha desprendido mucho talento, en esta década no nos podíamos quedar sin eso, en 2015 en San Marcos, Texas surgió BROCKHAMPTON, liderados por Kevin Abstract (De quien ya hablamos en puestos anteriores) quien conoció a 3 de los 13 miembros (Amer Vann, Joba y Matt Champion) mientras cursaban la preparatoria, Abastract escribió un post en KanyeToThe preguntando si alguien quería formar una banda con esto en 2012 formaron AliveSinceForever que solo duró ese año haciendo un EP y en 2014 la renombraron a su actual nombre y en 2015 empezarían a grabar sus primeras canciones Bet I, Hero y Dirt; en 2017 sacarían la trilogía Saturation, la pregunta fue ¿Por qué tres álbumes en menos de un año? Hay que recordar que esto se trata de un colectivo y que cada quien quería aportar su talento, si bien muchas canciones fueron escritas por una, dos o tres personas eso habla de la armonía y del entendimiento de una identidad; al año siguiente saldría Iridescence, el cual fue mejor aclamado por la crítica y obtuvo mejores evaluaciones, recientemente en agosto de este año salió Ginger, uno de los materiales más esperados y considerado ya uno de los mejores del 2019; esperamos más de esta banda que ha decidido experimentar y juntar diferentes talentos y que también haya más reconocimiento internacional.

Sobresaliendo por su género de "pop espiritual" (no confundir con aspectos religiosos), la colombiana se ha colocado como una de las representantes latinas de la década, inició su carrera en 2012 después de haber dejado su natal Colombia para estudiar música en Estados Unidos, para 2013 ya tendría su primer EP Sentirnos Bien, en 2015 grabaría el álbum que la lanzaría a la fama Rey, este le valdría hacer apariciones en festivales en América Latina y ser telonera para otros artistas, tras varias giras para darse a conocer en 2019 lanzaría Eres Diamante que supera por mucho lo hecho anteriormente sobretodo por canciones como Ojos Noche, Mierda y Culpa, Tengo; destacar también la sencillez como persona y su constante trabajo para dar a conocer el mensaje de su música.

Reconocida por su famosa frase "¡La Rosalía!" se ha convertido en icono de la música en español reciente, recobrando los ritmos flamencos de España aunque también adaptándose a géneros como el reggaeton, rap y el pop; influenciada por los cantantes La Niña de los Peines y Camarón de la Isla (el cual ella menciona en Con Altura) y también por haber estudiado en la Escuela Superior de Música de Cataluña donde recibió clases también por parte de Chiqui de La Línea, quien solo recibe a un estudiante por año, seguiría participando en distintos concursos y labores altruistas dentro y fuera de su país natal, en 2016 es cuando se daría a conocer en el medio popular al colaborar con el rapero C. Tangana con el single Antes de Morirme, esto le ayudaría a debutar en 2017 con Los Ángeles, su primer álbum el cual sorprendió por resucitar el género del flamenco; aunque la modernidad llegaría hasta el año siguiente con El Mal Querer la cual la colocó en el plano internacional, ayudada también por una excelente publicidad; inmediatamente Rosalía ya aparecía en varias partes no solo por su música sino por ya convertirse en un personaje de la cultura pop hispanoamericana apareciendo en distintos festivales, programas como Paquita Salas y un cameo en una película de Almodóvar (Dolor y Gloria); este año también le significó mucho reconocimiento por la canción Con Altura, con J Balvin en donde incluso ganó dos MTV VMA además de tener nominaciones al Grammy Latino; el flamenco ha encontrado en Rosalía una nueva representante que lejos de estancarse ha decidido evolucionar con el género.

El canadiense se ha convertido en uno de los iconos de la música indie de esta década, aunque su carrera se remota a 2009 cuando empezó sus primeros mixtapes, donde se incluía un álbum producido por el mismo Heat Wave, después de algunos proyectos independientes DeMarco se muda de Vancouver a Montreal, en 2012 firma con Captured Tracks y lanza el LP Rock and Roll Night Club y ese mismo año el álbum 2, sin embargo su mejor momento llegaría hasta del 2014 en adelante cuando lanzó Salad Days, el cual tuvo éxito en Estados Unidos y Europa, en 2017 lanzó This Old Dog, el cual ya se daría a conocer en más partes del mundo, además de considerarse su mejor obra y donde adquirió la identidad que se le reconoce con un estilo blue wave influenciado por el jazz y el indie, recientemente en mayo de este año salió Here Comes the Cowboy, aunque no ha sido del todo bien recibido pues ha dejado de lado muchas de las cosas que vimos en sus dos anteriores materiales, en parte se le atribuye a que DeMarco quiso lanzar su propio sello discográfico y eso desgastó el proceso creativo del álbum, aunque no podemos negar que ha sido también parte de su madurez como artista que esperemos mejore en un futuro próximo.

En la década pasada la conocimos por su serie de Disney Channel Los Hechiceros de Weverly Place, la cual duró de 2007 a 2012, durante este tiempo también estaría dedicándose a su trabajo musical con su banda The Scene, donde su mejor trabajo sería When the Sun Goes Down del 2011, después de esto se enfocaría en su trabajo como solista donde debutaría en este ámbito en 2013 con Stars Dance donde destacarían las canciones Come & Get It, Slow Down y Like a Champion, aunque su mejor trabajo sería su segundo álbum solista Revival (2015), no conforme con su carrera musical, retomó su trabajo en la televisión pero no para actuar sino para ser productora ejecutiva de la serie de Netflix 13 Reasons Why donde también colabora con algunas canciones; aunque no ha estado exenta de la polémica debido a su relación que incluso se llegó a denominar como "tóxica" con Justin Bieber y también su caso de lupus en 2014, aunque también hay que reconocer su labor altruista como Embajadora de la UNICEF además de otros trabajos de caridad, estamos hablando de una mujer que a pesar de no entrar en el gusto de todos y que probablemente ha tomado decisiones de las que tampoco estarán algunos del todo de acuerdo es una de las mujeres más empoderadas en la cultura pop actual.