Top 60: Los artistas de la década (Parte 3)

Llegamos a la conclusión de la primera parte del proyecto musical de aniversario de este blog, nuevamente quiero recalcar que este top fue hecho basándome en un gusto personal, aunque sí por una parte en evaluaciones, ventas o reproducciones; sin más preámbulos vámonos con lo mejor de esta década para este servidor.

Jordan Terrell Carter mejor conocido como Playboi Carti se ha convertido en una de las revelaciones del hip-hop de Atlanta, ciudad que ha tenido un auge importante durante la década, como muchos artistas de esta década empezó con la plataforma Soundcloud llamando la atención de A$AP Rocky y haciendo tour con A$AP Ferg, esto lo llevaría al colectivo A$AP Mob donde debutaría en 2016 con el álbum Cozy Tapes Vol. 1: Friends; en 2017 lanzaría como solista con su mixtape homónimo y aunque la crítica no lo favoreció tuvo un gran éxito con el single Magnolia y alcanzó a posicionarse como uno de los mejores materiales del género de aquel año, destacando por su famoso estilo de "mumble rap" aunque al mismo tiempo fue catalogado como repetitivo, esa situación cambiaría con Die Lit en 2018 donde destacarían colaboraciones con Travis Scott, Bryson Tiller, Nicki Minaj, Skepta, entre otros; este álbumes, ritmos contagiosos, una lírica considerada como "lunática" y retomando al hip-hop como un viaje mental, aunque sin dejar de lado su parte festiva; actualmente no tenemos fecha para el lanzamiento de Whole Lotta Red, aunque podemos augurar una evolución de su trabajo y la continuación del buen momento que vive Atlanta en la música.

Aunque su lugar de nacimiento es Santa Mónica, California su estilo se defina más bien por el de Detroit, Michigan lugar donde él se crió y donde tendría sus primeras batallas de rap a mediados de la década del 2000, se daría a conocer en la escena cuando durante una gira de Kanye West a su ciudad, Sean fue a una estación de radio donde se le estaba entrevistando, llegando le pidió a West que escuchara su freestyle y aunque este no estaba convencido decidió escucharlo, ya convencido Kanye firma a Big Sean dos años después a  su sello discrográfico GOOD Music, a finales de la década ya tendría sus primeros mixtapes pero sería hasta 2011 cuando sacaría su primer álbum después de muchos procesos y al cual curiosamente llamó Finally Famous donde por supuesto Kanye West colaboró en la canción Marvin & Chardonnay, sin embargo la fama no le llegaría hasta su tercer álbum Dark Sky Paradise en especial con One Man Can Change the World, diversas colaboraciones y buenas críticas además de salir con Ariana Grande favorecieron su imagen; aunque su mejor material sin duda sería I Decided del 2017, que le dio su identidad y se alejó de su zona de comfort en producción con Kanye West, si bien no llegó muy alto en los charts la crítica lo favoreció mencionando que si bien no es el álbum del año la calidad y producción; ese mismo año junto a Metro Boomin sacaron Double or Nothing aunque este material no tuvo mucho éxito, en el 2019 lanzaría dos canciones Single Again y Bezerk (en colaboración con A$AP Ferg); de continuar con su línea progresiva y arriesgando un poco más podría consolidar su carrera esta década.

Reconocidos por su polémica canción Pumped Up Kicks (2010) la cual está basada en las masacres estudiantiles en Estados Unidos sobretodo la de Columbine en 1999 donde el bajista Cubbie Fink tiene una prima que sobrevivió al atentado; sin embargo sabemos que ese no es su único hit, de hecho Torches tiene otros hits como Houdini y Helena Beat, este debut fue bastante impresionante para la banda originaria de Los Ángeles pues se colocó en lo más ato de diversos charts mundiales; aunque el éxito no se repitió con Supermodel en 2014 sí destacaron canciones como Coming of Age y Pseudologia Fantastica además de destacar la identidad visual y la campaña publicitaria que se usó, una de las mejores de la década en este aspecto sin duda; regresarían hasta 2017 para sacar Sacred Hearts Club y aunque se notó la experimentación en la banda no fue del todo bien recibido por la crítica, aún así no podemos negar el legado que ha tenido la banda a la cultura pop de la década.

Cuando parecía que el reggaeton estaba siendo dominado únicamente por puertorriqueños y panameños llegó José Álvaro Osorio Balvin directamente desde Colombia para poner a este país en la escena del género, sus orígenes aunque datan del 2004 sería hasta el 2010 que se daría a conocer con su primer álbum, aunque este solamente sería conocido tierras colombianas, no sería hasta su tercer álbum (La Familia) cuando se daría a conocer a nivel mundial sobretodo por canciones como Sola, Ay Vamos y 6 AM (esta a dueto con Farruko), esto le ayudaría a colocarse en el mercado norteamericano y por supuesto a expandirse a toda América Latina, con Energía en 2016 se repetiría el éxito pero esta vez se daría a conocer en Europa gracias a canciones como Ginza, Bobo y Safari, aquí también sobresalen colaboraciones con Daddy Yankee y Yandel, dos personajes altamente reconocidos en el reggaeton, existe un debate sobre si este es su mejor material por lo viral que se convirtió o si lo es su más reciente álbum solista Vibras del 2018 por la calidad en cuanto a exploración musical por parte de Balvin, pues aquí hubo mayores cambios en cuanto a su identidad (que agradó por supuesto), además de las colaboraciones con Rosalía, Wisin & Yandel, Jeon, Annitta, Carla Morrison, etc., donde destacan canciones como Mi Gente, Machika y Peligrosa; con estos materiales se consolidó de manera internacional aunque con algunas polémicas por sus materiales y algunos tuits, los cuales han sido considerados misóginos, sin embargo no podemos negar que es una de las gratas sorpresas de la música latina.

Surgido en Harlem, en Nueva York, empezó a rapear a la edad de 9 años aprendiéndolo de su hermano mayor, Rakim Athelaston Mayers a pesar del talento potencial de su infancia tuvo que vivir la tragedia de la muerte de su hermano quien tenía 13 años además de la detención de su padre por posesión de drogas, la carente situación con su hermana y madre lo llevaron también a vender drogas en el Bronx, a pesar de dedicarse a este negocio este le ayudaría a conectarse con el rapero Casanova en 2007, fue entonces cuando se unió al colectivo A$AP Mob, el cual no solamente le ayudaría con su música sino con su imagen y estilo, en 2011 debuta como solista con el single Peso y en octubre de ese año lanzaría el mixtave Live. Love. A$AP, donde la BBC lo destacaría por sus beats innovadores e incluso nominándolo a Sound of 2012, gracias a esto Rocky pudo colocarse en festivales y abriendo a otros artistas en sus conciertos, en 2013 lanzaría su primer álbum de estudio Long. Live. A$AP, el cual contó con diversas colaboraciones, destacó no solo su ritmo sino también la estética e identidad que se le dio; en 2015 lanzaría At. Long. Last. ASAP que destacó muy poco, sin embargo Rocky ya había ya era bastante reconocido en la escena colaborando con distintos raperos e incluso artistas pop como Lana del Rey, las cosas mejorarían con Testing en 2018, un álbum completamente experimental donde incluso destaca una colaboración con Moby, pero también destacan Frank Ocean, T.I. Kid Cudi, FKA Twigs, Skepta, Kodak Black, Juicy J y French Montana, además de que hay algunos backgrounds; a pesar de los éxitos Rocky no ha dejado de lado sus problemas legales relacionados con violencia y drogas, aunque su escándalo más reconocido fue cuando estuvo arrestado en Suecia por un altercado en junio del 2019 donde incluso el presidente de los Estados Unidos Donald Trump mostró su apoyo ¿Es posible que esto signifique un nuevo material para A$AP Rocky? Habría que descubrirlo en esta década.

Surgido de la boy-band One Direction, de la cual ya hablamos en la segunda parte de este top, Styles en 2017 debutó como solista en 2017 con su álbum homónimo el cual se convirtió en una de las grandes sorpresas del año pues no solamente juntó a los fans que ya tenía sino que calló a muchos detractores demostrando la grandeza de la música británica incluso tratándose de un fenómeno tan mercadológico como One Direction, dentro de este álbum destacan canciones como Kiwi, Sign of the Times y Meet me in the Hallway, con esto le alcanzaría para estar en el Top 10 en Estados Unidos, Reino Unido, Europa, Asia y América Latina; el mismo Styles confesó que parte de su álbum fue basado en la música de The Rolling Stones, Pink Floyd y The Beatles; las tres bandas más importantes de Inglaterra; recientemente lanzó Fine Line, nuevamente un material bajo su propia autoría, aunque se le ha tachado de ser repetitivo al anterior los fans lo han aceptado de manera positiva, sin duda su carrera como solista da para mayores éxitos, incluso por encima de sus ex-compañeros.

Directo desde Australia nos llega una de las revelaciones de la música alternativa de la década, destacando por sus sonidos psicodélicos que tomaron del rock de los años 60 y 70, aunque también mezclándolos con un toque de pop y electrónica para darle el toque actual, su primer material se remonta al 2010 Innerspeaker que por supuesto adquirió mucha popularidad en su país natal, sería hasta 2012 con Lonerism cuando adquiriría popularidad en Estados Unidos y Europa aunque también gracias al internet y el primer auge de las redes sociales empezaron a popularizarse en América Latina y Asia, para 2015 lanzarían el que es considerado su mejor material Currents con dos canciones que los han definido (The Less I Know the Better y Let it Happen) ya que no solamente fue aclamado por la crítica sino también a formar parte de la cultura pop reciente incluso Rihanna hizo un cover de la canción New Person, Same Old Mistakes, por supuesto que en Australia llegaron a ser el número 1, aunque también en el Top 10 en diversos países europeos y americanos, esto les ayudaría a hacer enormes giras alrededor del mundo, esto al mismo tiempo provocó una ausencia de nuevo material, sin embargo en marzo de 2019 lanzaron el single Patience y para este año 2020 lanzarán su cuarto álbum The Slow Rush, muchos analistas en música ya los colocan como uno de los mejores de la década sobretodo en un período donde el rock ha brillado por su ausencia.

Estamos hablando de una de las grandes promesas del R&B pues desde su debut con American Teen en 2017 no ha parado de trabajar, y es que ese material resultó ser toda una revelación, teniendo buenas críticas donde destacaron su identidad racial, ya reconocido y ganando algunos premios fue invitado para colaborar en la banda sonora de la película de Marvel Black Panther con la canción The Ways, también empezaría a colaborar con otros artistas como Lorde, SZA, Shawn Mendes y Billie Eilish; todo esto le ayudaría para inspirarse en su siguiente álbum en 2019 Free Spirit donde destaca la canción Talk, aunque la crítica no lo favoreció sí lo hicieron los charts donde se colocó en lo más alto de las listas e incluso compitiendo con Ariana Grande por el número 1 en Estados Unidos, probablemente en esta década sea uno de los nombres que más escuchemos en cuanto a elaboración, colaboración y en diversos festivales.

Nacida en Puerto España, en Trinidad y Tobago pero criada en Queens, en Nueva York se ha convertido en la Reina del Hip Hop en esta década, aunque tuvo que trabajar demasiado desde el 2004 que fue cuando firmó con Full Force, un grupo de raperos productores ubicados en Brooklyn, empezaría rapeando con el cuarteto The Hoodstars aunque se saldría poco tiempo después para subir su música a MySpace, en 2007 firmaría con Dirty Money Entertaiment y sería cuando cambiaría su nombre de Nicki Maraj a Minaj (para hacerlo más comercial), de esta manera ya estaba colocada en la escena underground; sin embargo aquí estamos contando su labor en lo comercial, la cual empezaría en 2009 cuando fue descubierta por Lil Wayne, Minaj ahora con Young Money Entertainment, tras unos cuantos remixes y singles a finales de 2010 lanzaría su álbum debut Pink Friday donde destacaría por Super Bass; inmediatamente después empezó a relacionarse con varios raperos y solistas pop y en 2012 lanzaría Pink Friday: Roman Reloaded, aunque Starships, Pound the Alarm y Stupid Hoe fueron buenos lanzamientos y estuvierone n listas de popularidad el álbum recibió muchas críticas negativas tachándolo de repetitivo, genérico y hasta un mix frustrante; a pesar de esto ya estaba colocada en la escena y era frecuentemente invitada a colaborar como lo fue en Give me All your Lovin con Madonna y M.I.A.; en 2014 saldría el que es hasta considerado su mejor álbum The Pinkprint; con esto se consolidaría como una de las mujeres más empoderadas de la música en Estados Unidos y a nivel mundial y el éxito se repetiría en 2018 con Queen, para entonces ya era común verla en eventos, colaboraciones e incluso películas; lo que suponía para Nicki Minaj mucho éxito, sin embargo sus diversos conflictos con otras artistas y compromisos familiares hicieron que anunciara recientemente su retiro de la música, cosa que obviamente duró poco pues a finales de 2019 junto a la colombiana Karol G lanzaron Tusa, donde Nicki Minaj hace una intervención en español y reafirmándose de nuevo en la música urbana.

Hay muchas personas que no les agrada Drake por diversas cuestiones, fuera de algunos de sus escándalos, amistades o declaraciones polémicas su música también ha sido criticada sobretodo por la enorme cantidad de lanzamientos que ha tenido a lo largo de la década pero ¿Cómo es que empezó todo este fenómeno? Aubrey Drake Graham nació en Toronto, Canadá el 24 de octubre de 1986, a la edad de 15 años después de que un amigo suyo de la preparatoria le presentara a su padre que era agente y es como empezó a actuar en la serie Degrassi: The Next Generation, en la cual apareció hasta el 2007, durante este tiempo también empezó a trabajar en sus primeros mixtapes, el éxito de estos materiales lo llevaría en 2009 a firmar con Young Money Entertainment y de esta manera debutar con su primer álbum en 2010, el cual contó con colaboraciones de Nicki Minaj, Jay-Z, Lil Wayne, Alicia Keys, entre otros; apenas pasó un año y ya había sacado Take Care, posiblemente el álbum que lo lanzó a a fama mundial especialmente con canciones como Headlines, Take Care y Crew Love, destacó aquí su temática, estilo ya identificado y las letras de algunas canciones, Drake estaba prácticamente en la escena pero estaría mucho mejor colocado en 2013 con Nothing Was the Same donde destacaría uno de sus más grandes hits Started from the Bottom, con esto ganaría un BET Hip Hop Awards en 2014 en la categoría Álbum del Año, hasta antes del lanzamiento de Views en 2016, Drake aprovechó este tiempo para lanzar un par de mixtapes (If you're Reading this is too Late y What a Time to be Alive), ya con su cuarto álbum lanzado destacaría Hotline Bling, una canción que destacaría bastante en la cultura pop de la década, además de ser usada para una de las plantillas de memes más populares; nuevamente no había pasado mucho tiempo y Draje ya había lanzado otro material, un mixtape llamado More Life de 22 canciones, aunque solamente destacó Passionfruit; aunque tuvo buena recepción por parte de la crítica en internet se le empezó a apodar "El Nickelback del Hip Hop"; esto debido a que lanza nuevos materiales a cada instante como la banda de rock; sin embargo eso no ha impedido a Drake seguir lanzando materiales y en 2018 saldría Scorpion donde destaca una colaboración con Jay-Z y otra con Michael Jackson en el lado B, aunque la calidad musical es buena las críticas sobre la carrera de Drake no se han hecho esperar, si bien es un artista que apuesta por la cantidad hay que reconocer que sí tiene calidad en varios de sus materiales.

Podríamos describir la carrera de Mac Miller como una de las que mejor evolucionó y encontró identidad, Malcolm James McCormick ya tenía conocimientos en música desde niño cuando aprendió a tocar la guitarra, el bajo, la batería y el piano y su gusto por rapear empezaría a los 14 años y con solo 15 años sacó su primer mixtape But my Mackin' Ain't Easy, en 2009 adoptaría el seudónimo de Mac Miller y lanzaría otros dos mixtapes para en 2010 ya ser reconocido en su natal Pittsburgh, esto le ayudaría a relacionarse con Wiz Khalifa además de firmar con el sello independiente Rostrum Records, su canción Donald Trump le daría cierto reconocimiento pues llegó a colocarse en el Billboard, a pesar del éxito obtenido con sus primeros trabajos no empezó bien con su álbum debut Blue Slide Park que solo fue reconocido en Estados Unidos y Canadá y que no tuvo el éxito esperado en las críticas y en los charts; empezaría a destacar a nivel mundial a partir de su tercer álbum del 2015 GO:OD AM; un año después con The Divine Feminine adquiriría mejor identidad sobretodo al estar más adentrado en el jazz rap, aquí destacarían canciones como Dang! con Anderson .Paak, Cinderella con Ty Dollar Sign y My Favorite Part con Ariana Grande con quien empezaría a tener una relación y que par muchos marcaría su vida personal en los siguientes años, en 2018 sacaría su proyecto más ambicioso su quinto álbum de estudio Swimming, considerado el mejor de su carrera y donde habría una mejor apertura de Mac Miller hacia su público, se sabía entonces que el rapero tenía problemas de depresión y estrés, situación que derivó en su muerte en septiembre de 2018 por sobredosis dejando así entonces una carrera prolífica y que venía en notable ascenso, además de no concretar algunos de sus proyectos, incluyendo otro álbum que fue lanzado hace poco llamado Circles, el cual fuera del sentido nostálgico se le considera un material honesto pues su voz refleja los difíciles momentos que vivió antes de su deceso.

Jermaine Lamarr Cole aunque nació en una base militar estadounidense en Alemania Occidental fue criado en Carolina del Norte por su madre después del abandono de su padre, como muchos raperos empezaría a identificarse con el rap en la adolescencia, además de que su madre le regaló varios equipos de sonido y empezaría a trabajar con sus primeros mixtapes; decidió entonces mudarse a Nueva York para continuar sus estudios además de que fundaría su propio sello musical Dreamville Records de la cual en 2011 se desprendería The Dreamville Foundation, sería aquí donde conocería a Jay-Z donde aparecería en su álbum The Blueprint 3, gracias a esto pudo colaborar y producir con otros raperos antes de su álbum debut en 2011 Cole World: The Sideline Story, inmediatamente se supo cual sería la línea que seguiría J Cole, el hip hop con mensaje y que toca varios temas sociales, en este caso el abandono parental, el aborto y el autoestima, aunque el éxito no se repitió con Born Sinner sí destacaron canciones como Crooked Smile (con TLC) y She Knows (con Amber Coffman y Cults); al mismo tiempo Cole colaboró con Kendrick Lamar para el álbum good kid. m.A.A.d city, en diciembre de 2014 lanzaría el que es considerado su mejor álbum en cuanto a producción musical 2014 Forest Hills Drive, ubicado en los más altos rankings además de ganar un BET Hip Hop Awards a álbum del año, el éxito seguiría con 4 Your Eyez Only y aunque no ganó ningún premio sí tuvo buenos charts además de ampliar sus temas del famoso género del conscious rap; en este aborda la historia de un hombre que vende crack, se enamora y empieza una familia, varias de las letras levantaron teorías sobre la historia siendo la más relevante que se trataba de un amigo cercano de Cole aunque este siempre habló que era un personaje; en 2018 lanzaría quizás su álbum más denso en cuanto a temas del género pues se tocaría no solamente el racismo, sino adicciones a las drogas, las enfermedades mentales y la situación socioeconómica de Estados Unidos, otra de las novedades en el trabajo de Cole sería la portada, hecha por el artista Sixmau, aunque no ganó premios fue reconocido no solo en su país natal sino en Europa y Australia, pues su lenguaje también tocaba las problemáticas de dichas regiones; para 2020 es posible que salga Fall Off y esperemos que J Cole siga siendo de los mejores en el ámbito del Conscious Rap.

Desde Nueva Zelanda llega una de las mejores compositoras de la década, Ella Marija Lani Yelich-O'Connor mejor conocida como Lorde aunque solo ha tenido dos álbumes de estudio (Pure Heroine y Melodrama) estos han sido multipremiados y aclamados por la crítica, sobretodo el segundo, en el cual la cantante neozelandesa ya adquiere completa identidad, parte de la inspiración de sus letras provienen de su madre, la poeta croata Sonja Yelich, aunque también ha adquirido influencias musicales de David Bowie y algunos sonidos del soul americano como Etta James y Sam Cooke, aunque sus ritmo electro dream pop se los atribuye a Robyn, todos estos artistas y otros más han servido para crear una enorme mezcla de géneros y que la han llevado si bien a tener una identidad también a crear algo único y que se ha distinguido en toda la década e incluso ser parodiada sobretodo en la serie animada South Park además de que sus canciones han sido usadas para la popular saga The Hunger Games; podemos asegurar que para esta década lo que tenga preparado Lorde tendrá calidad.

En la escena del West Coast tenemos al multireconocido Tyler Gregory Okonma, mejor conocido como Tyler, The Creator, como muchos raperos carecieron de una figura paterna, además de tener pequeños trabajos antes de dedicarse de lleno a la música, en 2007 se unió al colectivo Odd Future, aunque al mismo tiempo dedicó tiempo a sus trabajos como solista, sorprendería a todos en 2011 cuando lanzó el single Yonkers, asombraría demasiado la rudeza no solo en sus letras sino en su mismo tono de voz, el cual ha sido su sello distintivo, esto el valdría ganar un MTV VMA como Mejor Artista Nuevo y al poco tiempo saldría su primer álbum Goblin donde destaca totalmente su hip hop alternativo y oscuro, pareciera que continuaría con esta línea pero fue todo lo contrario, en 2013 sacaría Wolf, donde seguiría la línea de lo alternativo pero retomando algo de la Old School del género, a pesar de su ambiciosa producción y de los diferentes ritmos elaborados todavía Tyler estaba dispuesto a seguir experimentando, en 2015 lanzaría Cherry Bomb, un álbum que destaca por las diversas colaboraciones incluyendo pesos pesados como Kanye West, Lil Wayne, Pharrell Williams y otros que empezaban en la música como Kali Uchis y Schoolboy Q, sin embargo Cherry Bomb se parecía demasiado a Wolf, se veía la experimentación pero no se veían cambios radicales, Tyler, consciente de eso trabajó en algo completamente nuevo, basándose ahora en el jazz rap y el soul lanzaría en 2017 Flower Boy (O también llamado Scum Fuck Flower Boy), un cambio radical a lo que venía haciendo con anterioridad, dejó de lado la parte oscura de sus ritmos para hacer algo incluso más alegre sin dejar de lado la pesadez de su voz, líricas y colaboraciones, siendo la más destacada en la canción See You Again (con Kali Uchis) y Where this Flower Booms (con Frank Ocean); aunque recibió nominaciones en algunos premios no ganó ninguno, aunque sí fue bien recibido por la crítica; para muchos su mejor material sería del 2019 Igor, con identidad gráfica y visual bastante retro y en algunas canciones sobretodo en Earfquake, en otros materiales Tyler retoma lo que ya venía haciendo en sus anteriores álbumes y mixtapes; considerado por muchos como su mejor trabajo hasta la fecha lo que le valió el Grammy a Mejor Álbum de Rap, de esta manera el nacido en Ladera Heights, California se consagraría como uno de los raperos con más influencia en la década.

Si hubo alguien que hizo de todo en la década sin duda fue Donald Glover, actor, comediante, productor y en lo que nos enfocaremos en este top, su carrera musical como Childish Gambino (aunque también ha tenido carrera como DJ como mcDJ), Glover ya había llamado la atención por algunos guiones que ya había escrito a finales de la década del 2000 aunque también en ese tiempo ya había grabado sus primeros mixtapes hasta 2010 ya tenía un total de 12 de estos materiales, Glover adoptaría su seudónimo y para marzo del 2011 tendría su primer Extended Play titulado EP, unos meses después ese mismo año sacaría su primer álbum Camp donde destacaría Heartbeat y con esto tendría su primer tour en 2012 Camp Bambino al mismo tiempo que sacaba su mixtape Royalty, para el año siguiente saldría su segundo álbum Because the Internet, aunque el proyecto no fue del agrado de la crítica si hay canciones bastante buenas que hasta la fecha definen uno de los estilos de Glover en este aspecto, sobretodo con las canciones 1. The Worst Guys, IV. Sweatpants y V. 3005, en este lapso continuaría produciendo y actuando en la serie Atlanta, la cual parte de su temática es el hip hop y ha sido mencionada como una de las mejores de la década; sería hasta 2016 cuando volvería con un álbum, el que es considerado el mejor en su carrera musical "Awaken, My Love!" (cabe mencionar que es uno de los Easter Eggs en Atlanta); parte de su éxito se debe a la mezcla de géneros con el hip hop, destacando el funk y el soul psicodélico; Glover ya instalado en varias escenas sabía que le faltaba un pequeño detalle, tocas algún tema social en su música, eso pasaría en 2018 con This is America, un video y un single sin álbum que tendría varias referencias en cuanto al racismo, la historia de Estados Unidos, la cultura armamentista y el consumismo desmedido; el videoclip se convirtió incluso en objeto de análisis por historiadores, sociólogos y obviamente de los expertos en medios de comunicación y cinematografía, convirtiéndose de esta forma en uno de los iconos de la cultura pop de la década, no conforme con eso, en el verano de ese mismo año lanza el EP Summer Pack con dos canciones Summertime Magic y Feels Like Summer, esta última también tendría un video con varias referencias donde aparecen varios personajes de la cultura pop afroamericana, su último proyecto sería darle la voz a Simba en el remake de El Rey León y aunque muchos fans reclaman nuevas cosas lo cierto es que Donald Glover siempre tendrá proyectos en cualquier ámbito.

Habrá muchas personas que no gustarán de su estilo musical y que en muchas ocasiones escucharemos que les parece aburrido; con todo y esas críticas Elizabeth Woolridge Grant (Mejor conocida como Lana del Rey) se ha posicionado como un icono de la cultura pop de la década, su misma música, sus outfits, su estilo, sus apariciones en público y simbolismos que aborda, sus influencias basadas en Frank Sinatra, Nina Simone, Miles Davies e incluso Amy Winehouse; otro detalle que ayudaría mucho serían sus estudios en Artes, Filosofía y Metafísica a mediados de la década pasada empezaría a grabar sus primeros Extended Plays, incluso hizo un álbum llamado Sirens, el cual nunca fue lanzado aunque sí llegó a filtrarse en internet, terminados sus estudios y después de deambular por algunas discográficas independientes en 2010 con su álbum debut Lana del Ray, también de aquí inspiraría su nombre artístico pues tomó una mezcla de la actriz Lana Turner y el modelo de automóvil Del Rey (distribuido únicamente en Brasil por Ford); sin embago su mejor momento lo empezaría a vivir a partir del 2012 cuando lanzó Born to Die, considerado uno de los mejores de la década e icono de la moda sobretodo en la canción homónima, la corona de flores, el maquillaje y la estética del video se convertirían en parte de su imagen, aunque también destacaría la lírica de varias de sus canciones, entre ellas National Anthem, Off to the Races, Blue Jeans, Summertime Sadness, etc.; a pesar de todo el éxito que tuvo este álbum algunos de sus fanáticos consideran mucho mejor Ultraviolence del 2014 pues se le considera más profundo aunque otros difieren debido a que aseguran que es una copia de Born to Die, debate o no, Ultraviolence se posicionó bastante bien en los diversos rankings, al año siguiente sacaría Honeymoon, que aunque fue bien recibido por la crítica aunque sus fans no le dieron suficiente atención, nuevamente las opiniones se dividieron; aunque eso terminaría en 2017 con Lust for Life, un álbum que hizo salir a Lana del Rey de su zona de comfort, pues se encontró un material con más experimentación además de colaboraciones con The Weeknd, A$AP Rocky, Playboi Carti, Stevie Nicks y Sean Ono Lennon; encontramos aquí una artista con experiencia y que salió de su zona de comfort con el indie pop para incluso adentrarse con el hip hop, sin embargo la crítica considera a su siguiente y hatsa el momento último álbum Norman Fucking Rockwell como el mejor elaborado, sin necesitar colaboraciones y compuesto únicamente por Lana del Rey y aunque no ganó ningún premio si estuvo colocado en el número 1 no solo de Estados Unidos, Europa y América Latina, confirmando entonces su papel como una de las solistas más renombradas de la época, aún con todo y sus detractores.

Los inicios de Abel Makkonen Tesfaye se remontan a 2010 cuando empezó a subir música de manera anónima ya bajo el nombre de The Weeknd, mixtapes como House of Balloons y Echoes of Silence rápidamente donde destacaba su estilo dark R&B, sello por el cual se distinguiría en futuros trabajos, ya reconocido y ya dentro de un sello discográfico en 2012 remasterizó sus primeros éxitos y sacaría un álbum compilatorio llamado Trilogy, para el año siguiente debutaría con su primer álbum Kiss Land donde se convertiría en un gran éxito en su natal Canadá, Estados Unidos y Reino Unido; a nivel mundial se daría a conocer en 2015 con Beauty Behind the Madness, más que nada porque su canción Earned it fue parte del soundtrack de la película Fifty Shades of Grey; al impulsar su carrera con esto logró hacer de un Grammy a Mejor Artista Urbano Contemporáneo, sin embargo el mejor momento de su carrera llegaría en el 2016 cuando decidió realizarse un extremo cambio de imagen y lanzar el que es considerado su mejor álbum a la fecha Starboy, el cual tendría de apoyo la producción de Daft Punk, y diferentes colaboraciones entre las que destacan Lana del Rey, Kendrick Lamar y Future; el material no solamente fue un acierto en la escena musical sino incluso sirvió de inspiración para un cómic con el mismo nombre además de una alianza con Marvel; el reconocimiento que tenía The Weeknd ya era a nivel global y también participaría en diversas colaboraciones incluyendo el sountrack de Black Panther; 2018 sería otro año para destacar pero esta vez retomando su estilo dark sacaría el EP My Dear Melancholy; un compilado donde retoma la relación con Selena Gómez; destacaría aquí la colaboración el DJ francés Gesaffelstein; después de esta "etapa oscura" en 2019 regresaría con dos singles Heartless y Blinding Lights por lo cual es cuestión de tiempo de que existan nuevos materiales y nuevos experimentos por parte del canadiense.

Considerado por algunos medios como el artista de la década por lo realizado en sus diversos materiales además de tener una de las voces más privilegiadas al menos en la escena del hip hop Ocean influenciado por su madre en el gusto por el jazz y viviendo en Nueva Orleans, tras mudarse a Los Ángeles en 2006 además de trabajar en algunas cadenas de comida rápida empezaría a componer canciones para otros artistas, sin embargo este trabajo no lo tendría muy satisfecho, en 2009 gracias a su amistad con Tyler, The Creator le ayudaría a unirse al colectivo Odd Future donde no solo colaboraría musicalmente sino también a componer, a pesar de que ya había firmado con Def Jam Recordings Frank Ocean decidió enfocarse en su propio mixtape el cual lanzaría en febrero de 2011 titulado Nostalgia, Ultra en cual tocó temas sociales y relaciones personales, la profundidad de las letras y las mezclas como pasó en el cover de Strawberry Swing; a pesar de lo exitoso que resultó ser este mixtape tuvo algunos problemas legales (lo cual le impide tener este material en Spotify); esto le serviría de aprendizaje de cara a Channel Orange, considerado por muchos en su categoría como el álbum de la década, su armonía musical además de tocar temas como el existencialismo, sociedad, el amor no correspondido y la sexualidad dejaron en claro no solamente la vivencia actual sino el tema personal de Ocean como su bisexualidad; fue tanta la popularidad de algunas canciones que fueron consideradas para el videojuego Grand Theft Auto V; aunque en 2013 había confirmado que estaba trabajando en su segundo álbum este tardó prácticamente tres años en estrenarse, hablamos de Blonde, también considerado uno de los álbumes de la década, a pesar de que sigue casi la misma formula su experimentación es clara además de la ambición del material donde destacan canciones como Nikes, Nights y Pink + White; aunque en años posteriores también se vio bastante ausente tuvo oportunidad de sacar algunos singles entre los que destacan Chanel, Biking (con JAY-Z y Tyler, The Creator), Moon River y recientemente DHL y In my Room, aunque no se sabe a ciencia cierta si con estos single habrá un nuevo álbum, lo que sí sabemos es que con poco material Frank Ocean se ha consagrado no solo como una de las voces más icónicas del hip hop sino como alguien que se ha expresado por aquellos que han callado en este género.

Con solo 26 años Ariana Grande se ha convertido en la artista pop del momento y es que su carrera ha ascendido a gran escala, pasó de ser una actriz adolescente en Nickelodeon a tener los álbumes con mayores ventas a nivel mundial, enfocándonos más en su carrera musical nos vamos hasta el año 2013 cuando sale Yours Truly, influenciada musicalmente hablando por Whitney Houston, Christina Aguilera, Mariah Carey y Amy Winehouse, fue aclamada por la crítica e incluso por un momento se olvidó cuando salía en sitcoms como Victorious, al año siguiente sacaría My Everything, un proyecto bastante ambicioso donde participaron bastantes compositores y colaboraciones donde destacan The Weeknd, Iggy Azalea, Big Sean, Zedd, A$AP Ferg, entre otros, el éxito fue rotundo pero ahora a nivel mundial (sobretodo en Estados Unidos y en Japón), llegaría el 2016 con Dangerous Woman, aquí no solo se confirmó como una de las cantantes pop de la década sino incluso como símbolo feminista además de regalarnos uno de los simbolismos de la cultura pop, la máscara con las orejas de conejo, también representaría uno de los momentos más polémicos de su carrera por un atentado durante su gira en Manchester, Inglaterra; el cual compensaría con el famoso concierto One Love Manchester, dando entonces a conocer su labor altruista beneficiando aún más a su imagen; 2018 vendría Sweetener, reformando aún más su imagen y siendo un álbum aclamado por la crítica además de ser ganadora de un Grammy en 2019, canciones como God is a Woman y No Tears Left to Cry se convirtieron en automático en himnos ya fuera dentro de sus fanáticos o en algunos sectores como el público femenino y el LGBT; parecía que Ariana había conseguido todo y ser una de las artistas consagradas de la década pero faltaba la cereza en el pastel, en noviembre de 2018 lanzó el video Thank U, Next, basado en las películas de adolescentes Mean Girls, Legally Blond, Bring it on y 13 Going on 30 además de contar con el cameo de Kris Jenner y Jennifer Coolidge; el éxito fue inmediato y el álbum también destacarían canciones como 7 Rings y Break Up with your Girlfriend, I'm Bored, a pesar de que no se llevó el Grammy ha sido catalogado como uno de sus mejores trabajos y es muy probable ya no veamos a Ariana Grande como una promesa sino ya como una de las Gigantes de la Música Pop.

Si ha habido un artista que no ha parado de trabajar en toda la década y ha ofrecido materiales con enorme calidad y experimentación ese es Kendrick Lamar Duckworth, nacido en Compton California en 1987, a comparación de otros raperos Kendrick sí fue un destacado estudiante durante su tiempo en preparatoria al mismo tiempo que se encontraba haciendo sus primeros mixtapes bajo el seudónimo de K-Dot, sus trabajos llamarían la atención de Top Dawg Entertainment y empezaría a ser telonero de algunos raperos de California, aquí establecería una amistad con Jay Rock, uno de los principales impulsores de su carrera, para 2010 ya con un EP, algunos mixtapes y acompañando a varios raperos en sus giras, Kendrick ya estaba listo para algo más grande, en abril de 2011 anunció su álbum debut Section.80 el cual se lanzó en julio de ese mismo año, aunque la portada causó algo de polémica fue precisamente la probada a los temas que tocaría en este material como la adicción y dependencia a las drogas y medicamentos y el racismo; A.D.H.D se convertiría en su primer gran sencillo y aclamado por la crítica, sin embargo muchos también supusieron que sería un éxito pasajero y que si quería seguir triunfando en el hip hop tendría que sacar algo más ambicioso, así fue, inmediatamente trabajó en su segundo material Good Kid, MA.A.D City el cual contó con la producción de nada más y nada menos que Dr. Dre; Lamar retomó el gangsta rap que tanto distinguió al West Coast en los años 90 pero al mismo tiempo tomando ritmos del jazz además de continuar con su concepto social en sus letras ¿El resultado? Un éxito arrasador y el reconocimiento a nivel mundial para Lamar; sin embargo seguían existiendo las dudas si podría seguir con esta línea de éxitos y superarse a sí mismo, la respuesta fue un rotundo sí, tres años después lanzaría To Pimp a Butterfly, un álbum que ya desde la portada se convertiría en icono de la cultura afroamericana, en este lanzamiento Lamar deja de lado el tema de las drogas para enfocarse más en el racismo, los derechos raciales y los problemas mentales; tanto fue el impacto de estos temas que incluso se convirtió en objeto de estudio para algunas universidades en Estados Unidos enfocadas en estudios sociales, además de ser alabado por David Bowie y sirvió de inspiración para su último álbum Blackstar, también algunas canciones servirían de soundtrack para algunos documentales y películas relacionadas a temas afroamericanos; Kendrick Lamar también se daría el lujo de experimentar con un álbum compilatorio Untitled Unmastered donde encontramos mezclas del hip hop con el jazz, el soul y el funk que tanto distinguieron a los afroamericanos a mediados del siglo XX, lo curioso de este material no solo son los ritmos sino llaman la atención los títulos de las canciones donde todas llevan Untitled; esta sería la probadita para uno de los álbumes más influenciables de la década DAMN, salido en abril de 2017, considerado hasta la fecha como el mejor material de Lamar en su carrera, considerado por la crítica como poderoso y como el más grande perfomance de Kendrick no solamente en lo musical sino en sus videos además de la armonía continua de princpio a fin donde no hay ninguna canción que se menosprecie, destacando colaboraciones con Zacari, Rihanna e incluso U2; pero no conforme con esto también se encargaría de la producción del soundtrack de la película Black Panther, considerada una de las mejores del universo Marvel y por supuesto la música fue una base importante para los logros de este film; es así como Kendrick Lamar se ha convertido en el artista más completo no solo del hip hop sino de la cultura pop en general en esta década.